Giorgio de chirico

El 17 de agosto de 1916, el artista italiano Umberto Boccioni, que estaba destinado en un regimiento de artillería cerca de Verona, murió a causa de las heridas que sufrió tras ser pisoteado por su caballo en un accidente de equitación.

Fue un digno homenaje al artista por parte de la ciudad que celebró en algunos de sus mejores cuadros, convirtiéndola en el símbolo de la metrópolis moderna. La rápida transformación y expansión de Milán puede verse en una serie de obras que Boccioni pintó entre 1908 y 1911, entre las que se encuentra su famoso autorretrato, en el que aparece en el balcón de su apartamento de Via Castel Morrone, en la zona de Porta Venezia.

Al fondo se ven, en lo que todavía eran las afueras de la ciudad, varios edificios recién construidos, uno de ellos todavía bajo andamiaje. Un paisaje urbano similar aparece también en dos obras pintadas en 1909 y 1910, Crepúsculo y Fábricas en Porta Romana.

Compartiendo un punto de vista idéntico, esta vez desde el balcón del apartamento de Via Adige 23, en el barrio de Porta Romana, donde Boccioni vivía ahora con su madre y su hermana, pero pintadas con unos meses de diferencia, muestran los rápidos cambios de la ciudad. «La ciudad se levanta» (por mencionar el título de uno de los cuadros más famosos de Boccioni) por así decirlo ante nuestros ojos. Cuando Boccioni pintó La calle entra en casa (1911), mostrando a su madre mirando desde el balcón a la calle de abajo, la zona se había transformado aún más dramáticamente. El ambiente de esta celebración de la ciudad moderna, llena de dinamismo, movimiento y actividad, no es muy diferente al de varias representaciones impresionistas tempranas del París del barón Haussmann.

Filippo brunelleschi

Umberto Boccioni (US: /boʊˈtʃoʊni, bɒˈ-, bɔːˈ-/,[1][2][3] italiano:  [umˈbɛrto botˈtʃoːni]; 19 de octubre de 1882 – 17 de agosto de 1916) fue un influyente pintor y escultor italiano. Ayudó a dar forma a la estética revolucionaria del movimiento futurista como una de sus principales figuras. A pesar de su corta vida, su enfoque del dinamismo de la forma y la deconstrucción de la masa sólida guiaron a los artistas mucho después de su muerte[4] Sus obras se conservan en muchos museos de arte públicos, y en 1988 el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizó una gran retrospectiva de 100 piezas[5].

Lo poco que se sabe de sus años en Roma se encuentra en la autobiografía de su amigo Gino Severini (1883-1966), que recuerda su encuentro en 1901 y el interés mutuo por Nietzsche, la rebelión, las experiencias vitales y el socialismo. Los escritos de Boccioni en esta época ya expresan la combinación de indignación e ironía que se convertiría en una característica de toda la vida. Su carácter crítico y rebelde, y su capacidad intelectual en general, contribuirían sustancialmente al desarrollo del movimiento futurista. Después de construir una base de habilidades, habiendo estudiado a los clásicos a través del Impresionismo, tanto él como Severini se convirtieron en alumnos de Giacomo Balla (1871-1958), un pintor centrado en la técnica divisionista moderna, pintando con colores divididos en lugar de mezclados y rompiendo la superficie pintada en un campo de puntos y rayas punteadas. Severini escribió: «Fue una gran suerte para nosotros conocer a un hombre así, cuya dirección fue decisiva para todas nuestras carreras»[6].

Mario sironi

Umberto Boccioni (US: , italiano: [umˈbɛrto botˈtʃoːni]; 19 de octubre de 1882 – 17 de agosto de 1916) fue un influyente pintor y escultor italiano. Ayudó a dar forma a la estética revolucionaria del movimiento futurista como una de sus principales figuras. A pesar de su corta vida, su enfoque del dinamismo de la forma y la deconstrucción de la masa sólida guiaron a los artistas mucho después de su muerte. Sus obras se conservan en muchos museos de arte públicos, y en 1988 el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizó una gran retrospectiva de 100 piezas.

David bomberg

Umberto Boccioni (US: /boʊˈtʃoʊni, bɒˈ-, bɔːˈ-/,[1][2][3] italiano:  [umˈbɛrto botˈtʃoːni]; 19 de octubre de 1882 – 17 de agosto de 1916) fue un influyente pintor y escultor italiano. Ayudó a dar forma a la estética revolucionaria del movimiento futurista como una de sus principales figuras. A pesar de su corta vida, su enfoque del dinamismo de la forma y la deconstrucción de la masa sólida guiaron a los artistas mucho después de su muerte[4] Sus obras se conservan en muchos museos de arte públicos, y en 1988 el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizó una gran retrospectiva de 100 piezas[5].

Lo poco que se sabe de sus años en Roma se encuentra en la autobiografía de su amigo Gino Severini (1883-1966), que recuerda su encuentro en 1901 y el interés mutuo por Nietzsche, la rebelión, las experiencias vitales y el socialismo. Los escritos de Boccioni en esta época ya expresan la combinación de indignación e ironía que se convertiría en una característica de toda la vida. Su carácter crítico y rebelde, y su capacidad intelectual en general, contribuirían sustancialmente al desarrollo del movimiento futurista. Después de construir una base de habilidades, habiendo estudiado a los clásicos a través del Impresionismo, tanto él como Severini se convirtieron en alumnos de Giacomo Balla (1871-1958), un pintor centrado en la técnica divisionista moderna, pintando con colores divididos en lugar de mezclados y rompiendo la superficie pintada en un campo de puntos y rayas punteadas. Severini escribió: «Fue una gran suerte para nosotros conocer a un hombre así, cuya dirección fue decisiva para todas nuestras carreras»[6].

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad