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El término «postimpresionismo» engloba la obra de muchos artistas. En este artículo, le hablaremos de cuatro destacados maestros que se asocian a este movimiento artístico: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat y Paul Cezanne. La revista DailyArt ha reunido todo lo que necesita saber sobre el postimpresionismo, sus rasgos distintivos y sus representantes.

Es bastante difícil hablar de las notables distinciones entre el Impresionismo y el Postimpresionismo, o de cuándo terminó un movimiento artístico y comenzó el otro. En todos los sentidos, los límites entre ellos son ilegibles. Incluso los artistas mencionados no se llamaban a sí mismos postimpresionistas.

El propio término apareció cuando todos ellos ya estaban muertos: en 1910. Por aquel entonces, el comisario y crítico de arte británico Roger Fry organizaba una exposición en la Grafton Gallery de Londres y necesitaba un nuevo término que combinara las diversas obras del cuarteto. Determinó que el periodo del postimpresionismo iba de 1880 a 1905. Sin embargo, el crítico de arte John Rivald estaba convencido de que el periodo del postimpresionismo había comenzado en 1886 (cuando tuvo lugar la última exposición de los impresionistas) y duró hasta 1892.

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Rompiendo con el naturalismo del impresionismo y centrando su arte en la visión subjetiva de los artistas, en lugar de seguir el papel tradicional del arte como ventana al mundo, los artistas del movimiento postimpresionista se centraron en los elementos emocionales, estructurales, simbólicos y espirituales que consideraban que faltaban en el impresionismo. Para los nuevos autores emergentes, la «representación del momento pasajero» de los cuadros del impresionismo, como la serie de pinturas de Claude Monet, creaba cuadros que carecían de estructura. Intentando atacar esta cuestión, el movimiento artístico del postimpresionismo parece dividirse en dos grandes corrientes de pensamiento.

Al igual que la división anterior del arte neoclásico y romántico, la división del movimiento postimpresionista también existió en un estilo de diseño más estructural, formal y casi científico de Georges Seurat con su teoría de los puntos, más tarde conocida como puntillismo y Paul Cézanne, que concentró su práctica en la investigación de los planos de color, mientras que por otro lado, el arte del pintor francés Gauguin, van Gogh y Toulouse-Lautrec enfatizaba la expresión de las emociones y sensaciones a través de la luz y el color. De estas dos tendencias del arte postimpresionista surgieron los extremos de los estilos individuales del arte del siglo XX, que van desde el cubismo hasta el surrealismo.

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El postimpresionismo (también escrito postimpresionismo) fue un movimiento artístico predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo. El postimpresionismo surgió como reacción a la preocupación de los impresionistas por la representación naturalista de la luz y el color. Debido a su amplio énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico, el postimpresionismo engloba a Les Nabis, el neoimpresionismo, el simbolismo, el cloisonismo, la escuela de Pont-Aven, así como el sintetismo, junto con algunas obras de impresionistas posteriores. El movimiento fue liderado por Paul Cézanne (conocido como el padre del postimpresionismo), Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Georges Seurat[1].

El término postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el crítico de arte Roger Fry en 1906[2][3] El crítico Frank Rutter, en una reseña del Salón de Otoño publicada en Art News el 15 de octubre de 1910, describió a Othon Friesz como un «líder postimpresionista»; también había un anuncio de la exposición Los postimpresionistas de Francia[4] Tres semanas después, Roger Fry volvió a utilizar el término cuando organizó la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas, definiéndolo como el desarrollo del arte francés desde Manet.

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El postimpresionismo (también escrito postimpresionismo) fue un movimiento artístico predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo. El postimpresionismo surgió como reacción a la preocupación de los impresionistas por la representación naturalista de la luz y el color. Debido a su amplio énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico, el postimpresionismo engloba a Les Nabis, el neoimpresionismo, el simbolismo, el cloisonismo, la escuela de Pont-Aven, así como el sintetismo, junto con algunas obras de impresionistas posteriores. El movimiento fue liderado por Paul Cézanne (conocido como el padre del postimpresionismo), Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Georges Seurat[1].

El término postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el crítico de arte Roger Fry en 1906[2][3] El crítico Frank Rutter, en una reseña del Salón de Otoño publicada en Art News el 15 de octubre de 1910, describió a Othon Friesz como un «líder postimpresionista»; también había un anuncio de la exposición Los postimpresionistas de Francia[4] Tres semanas después, Roger Fry volvió a utilizar el término cuando organizó la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas, definiéndolo como el desarrollo del arte francés desde Manet.

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