lista de artistas abstractos

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

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A diferencia del arte representativo, que pretende representar una imagen de una realidad visual, el arte abstracto, en sentido estricto, no tiene ningún rastro de nada reconocible en el mundo natural. Aunque se sabe que la abstracción en el arte existe en muchas culturas desde la antigüedad, el arte abstracto como movimiento se originó a principios del siglo XX, siendo su líder más destacado el artista ruso Wassily Kandinsky. Su cuadro sin título, ahora conocido como la Primera Acuarela Abstracta, es una de las primeras obras de arte que se despoja de toda referencia a las formas conocidas, saliendo así de las limitaciones impuestas por las tradiciones representativas de la pintura europea occidental. El arte abstracto pasó a dominar el mundo del arte en el siglo XX, aportando algunas de las obras más conocidas de la época. He aquí las 10 pinturas abstractas más famosas, entre las que se encuentran obras maestras como el Cuadrado negro de Malevich, la Composición VII de Kandinsky, los Polos azules de Pollock y el Bleu II de Miró. Hemos excluido varias obras famosas que se consideran parcialmente abstractas, como los primeros planos de flores de O’Keeffe y los retratos distorsionados de Kooning.

expresión abstracta…

Es tentador ver los años 1912-25 y 1947-70 como las dos edades de oro del arte abstracto, y sentir que el actual renacimiento de la abstracción no es más que una edad de plata. Pero el presente siempre es engañoso: para sus contemporáneos no era evidente que Malevich, Mondrian y Pollock fueran los gigantes imponentes que nos parecen en retrospectiva. El hecho es que hoy en día se hace una gran cantidad de buen arte abstracto, y el mejor de ellos es tan bueno como el mejor arte abstracto del pasado. La edad de oro de la abstracción es ahora mismo.

¿Cómo entender toda esta actividad en un tipo de arte que fue declarado muerto hace 40 años? Creo que la manera más útil de entender la abstracción no es en términos de su evolución formal (que, en cualquier caso, no se ajusta a los modelos lineales amados por los teóricos) sino en términos de contenido temático. Las cualidades formales de una pintura o escultura abstracta no son significativas en sí mismas, sino como parte del mensaje expresivo de la obra. Los artistas trabajan reviviendo y transformando arquetipos del inconsciente de la cultura moderna. Por lo tanto, las preguntas más útiles que hay que hacerse sobre la pintura o la escultura abstracta contemporánea son: ¿Qué temas y formas recupera de la tradición del arte moderno? ¿Cómo se han modificado? ¿Y cómo los ha utilizado el artista para expresar la experiencia social, política y espiritual de nuestro tiempo?

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Jackson Pollock nació en Cody, Wyoming, en 1912 y se convirtió en un artista importante por sus contribuciones al movimiento del expresionismo abstracto estadounidense. Es conocido por desarrollar una técnica denominada action painting.

Durante sus años de formación utilizó medios creativos para expresar sus emociones y reducir la ansiedad. Acompañado por su hermano, se trasladó a Nueva York en 1930 y se matriculó en la Art Students League para estudiar con Thomas Hart Benton. También recibió clases de escultura y le pagaron para embellecer edificios públicos.

Aprendiz inestable, conocido por su temperamento revoltoso alimentado por la adicción al alcohol, pronto se alejó de lo convencional y se adentró en sus propias formas de expresión artística. Habiendo crecido en Arizona, Pollock desarrolló una pasión que cambió su carrera por el arte y la cultura de los nativos americanos. A principios de la década de 1940, expuso sus primeras obras en galerías de Manhattan. En 1945 se casó con la también pintora Lee Krasner.

A partir de 1947, Jackson Pollock se interesó por las técnicas abstractas y se convirtió en uno de los líderes del emergente movimiento expresionista abstracto estadounidense. En 1948 creó el cuadro nº 5, considerado el más famoso de sus 700 obras. Sus obras creadas entre 1947 y 1951 se conocen como sus pinturas del periodo de goteo, que creó colocando tableros de fibra en el suelo y salpicando, embadurnando, salpicando, goteando, arrojando y vertiendo pinturas sobre la superficie para crear una imagen.

Por admin

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