datos y características de la base histórica de las artes

La Historia del Arte es el estudio de la expresión humana -visual, pero también táctil, espacial y a veces auditiva- a través de la historia. Los historiadores del arte desarrollan formas de traducir de lo visual a lo verbal, mediante el análisis y la interpretación, utilizando una serie de enfoques y metodologías diferentes. Los historiadores del arte desarrollan una especial sensibilidad y comprensión del modo en que la expresión visual, material y, en el arte contemporáneo, a veces inmaterial, da sentido al mundo, y cómo esos significados contribuyen a nuestra vida social, política y espiritual. Los historiadores de la arquitectura estudian los edificios y su entorno, el papel que el entorno diseñado desempeña en la sociedad y la relación entre las personas y los espacios.

La historia del arte conduce a una serie de profesiones en este campo, como la educación, el trabajo en museos y galerías de arte, el trabajo en el patrimonio cultural o el mercado del arte, mientras que los historiadores de la arquitectura pueden encontrar oportunidades en el patrimonio, la conservación y la política. Los trabajos profesionales en el campo de la historia del arte suelen requerir un título de posgrado en la materia, ya sea un máster en artes o un doctorado. Los estudiantes de historia y teoría de la arquitectura pueden acceder a programas de arquitectura a nivel de posgrado.

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PASO 1: El profesor define las artes como la autoexpresión de nuestra mente más íntima y el sentido de la creatividad. El arte es cualquier creación o cosa hecha por el hombre para expresarse, para despertar sentimientos o para satisfacer necesidades humanas. También es una forma de vida que implica la habilidad humana, el conocimiento, etc.

El profesor explica a los alumnos que hoy en día existen varios aspectos de las artes en todo el mundo, cada uno con un comienzo u origen diferente. El origen de las artes se remonta a la época de los primeros hombres. La pintura y el dibujo (grabado) que se realizaban en las paredes y el techo de las cuevas en las que vivían entonces, marcan el inicio de cualquier forma de arte por parte de los hombres.

El profesor explica a los alumnos que la introducción de la enseñanza de las artes en las escuelas de Nigeria se atribuye a las actividades de Late Aina Onabolu, que nació en 1882 y murió en 1963. Siendo la primera artista nigeriana que se formó en el estilo occidental

convencional, es decir, está considerado como el padre de las artes modernas en Nigeria. Entre 1920 y 1923, se formó en Inglaterra y París. A su regreso a Nigeria en 1923, como primer profesor de arte formado, asumió la docencia en el Methodist Boys High School de Lagos. También enseñó en el King’s College de Lagos y en la Baptist Academy. Gracias a sus contactos con los funcionarios del gobierno cuyos retratos había pintado, consiguió que el gobierno se diera cuenta de la importancia de incluir la enseñanza de las artes en el programa escolar. Esta aspiración dio sus frutos cuando solicitó los servicios de un británico, el Sr. Kenneth Crosswhaite. Murray, que era un oficial británico, llegó a Nigeria en 1927 y empezó a enseñar artes en 1928.    Dio clases en el Queen’s y King’s College de Lagos. Después de unos cuatro años en Lagos, tuvo la oportunidad de enseñar la materia en Ibadan y en el Umuahia Government College, respectivamente. En estos colegios empezó a fijarse y a seleccionar a jóvenes nigerianos para su formación, de donde descubrió a Ben Enweonwu, C.C. Ibeto, D.K.L Nnachi, etc.

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La historia del arte suele contarse como una cronología de las obras maestras creadas durante cada civilización. Así, puede enmarcarse como una historia de la alta cultura, personificada por las Maravillas del Mundo. Por otro lado, las expresiones artísticas vernáculas también pueden integrarse en los relatos de la historia del arte, denominadas artes populares o artesanales. Cuanto más se relacione un historiador del arte con estas últimas formas de baja cultura, más probable será que identifique su trabajo como un examen de la cultura visual o de la cultura material, o como una contribución a campos relacionados con la historia del arte, como la antropología o la arqueología. En estos últimos casos, los objetos de arte pueden denominarse artefactos arqueológicos.

El arte prehistórico incluye una amplia gama de arte realizado por culturas analfabetas, incluidos algunos de los primeros artefactos humanos. Las obras de arte prehistórico más conocidas son las grandes pinturas rupestres paleolíticas que representan animales en la Europa continental, especialmente las de Lascaux, en la región francesa de Dordoña. Se conocen varios centenares de cuevas decoradas que abarcan el Paleolítico Superior (c. 38.000-12.000 a.C.). Hay ejemplos en Ucrania, Italia y Gran Bretaña, pero la mayoría están en Francia y España. Se han sugerido muchas teorías sobre la finalidad del arte, la más aceptada es que formaba parte de rituales religiosos, posiblemente para evocar el éxito de la caza.

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Hay mucho que encontrar en una línea de tiempo de la historia del arte. Comienza hace más de 30.000 años y nos lleva a través de una serie de movimientos, estilos y periodos que reflejan la época en la que se creó cada obra de arte.

El arte es una mirada importante a la historia porque suele ser una de las pocas cosas que sobreviven. Puede contarnos historias, relatar los estados de ánimo y las creencias de una época y permitirnos relacionarnos con las personas que nos precedieron. Exploremos el arte, desde el antiguo hasta el contemporáneo, y veamos cómo influye en el futuro y entrega el pasado.

En este largo periodo se crearon muchos estilos de arte diferentes. Incluyen los de la prehistoria (Paleolítico, Neolítico, la Edad de Bronce, etc.) hasta las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y las tribus nómadas. También incluye las obras de civilizaciones clásicas como la griega y la celta, así como las de las primeras dinastías chinas y las civilizaciones de América.

A menudo, el arte se creaba para contar historias en una época en la que prevalecía la tradición oral. También se utilizaba para decorar objetos utilitarios como cuencos, jarras y armas. A veces, también se utilizaba para demostrar el estatus de su propietario, un concepto que el arte ha utilizado desde entonces.

Por admin

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