Obras de arte moderno famosas del momento

obra de arte

El modernismo se refiere a un movimiento global de la sociedad y la cultura que desde las primeras décadas del siglo XX buscó una nueva alineación con la experiencia y los valores de la vida industrial moderna. Partiendo de los precedentes de finales del siglo XIX, artistas de todo el mundo utilizaron nuevas imágenes, materiales y técnicas para crear obras de arte que, en su opinión, reflejaban mejor las realidades y esperanzas de las sociedades modernas.

Los términos modernismo y arte moderno se utilizan generalmente para describir la sucesión de movimientos artísticos que los críticos e historiadores han identificado desde el realismo de Gustav Courbet y que culminan en el arte abstracto y sus desarrollos en la década de 1960. Aunque el término engloba muchos estilos diferentes, hay ciertos principios subyacentes que definen el arte modernista: El rechazo a la historia y a los valores conservadores (como la representación realista de los temas); la innovación y la experimentación con la forma (las formas, los colores y las líneas que componen la obra) con tendencia a la abstracción; y el énfasis en los materiales, las técnicas y los procesos. El modernismo también se ha visto impulsado por diversas agendas sociales y políticas. A menudo eran utópicos, y el modernismo se asociaba en general con visiones ideales de la vida humana y la sociedad y con la creencia en el progreso.

cubismo

¿Qué podemos definir como Arte Moderno?  A menudo confundido con el Arte Contemporáneo, el término Arte Moderno se utiliza para referirse a un periodo de unos cien años -más concretamente al periodo que va de la década de 1860 a la de 1970-, una época en la que los estilos y filosofías artísticas experimentales dieron lugar a una variedad de nuevas producciones expresivas.

El Arte Moderno incluye obras artísticas fechadas aproximadamente entre la década de 1860 y la de 1970 y caracterizadas por el intento de dejar de lado las tradiciones del pasado, con un espíritu de experimentación.  Aunque pueda parecer difícil identificar un hilo conductor que conecte todos los diferentes movimientos que caracterizan al Arte Moderno, sí que existe una base común que une todas las soluciones modernistas famosas. El auge de la Abstracción, el advenimiento del famoso movimiento de las Vanguardias y las novísimas posibilidades que brindó el descubrimiento de nuevos materiales industriales, están todos unidos por su necesidad de expresividad como tendencia principal y global del Arte Moderno. De hecho, una metamorfosis gradual, lenta pero constante, tuvo lugar en el curso del desarrollo del Arte Moderno.  Una serie de famosas novedades y estilos modernistas fueron adoptados por artistas de diferentes naciones, que intentaban escapar de las antiguas narrativas para crear un futuro inédito.

cubismo sintético

Una de las obras de arte contemporáneo más famosas del mundo es la de las latas de sopa Campbell del artista Andy Warhol. Símbolo del movimiento Pop Art, la obra ilustra la cultura consumista y los medios de comunicación de masas en la sociedad estadounidense. Además, el estilo característico de Warhol es visible en su obra. A través de la repetición del objeto representado, el artista refleja su crítica a la sociedad consumista y su interminable ciclo de producción y consumo.

Con una altura de 30 metros y en forma de araña, Maman es una obra escultórica icónica de Louise Bourgeois. Existen varias versiones de la pieza, creadas con diversos materiales. Realizada para una exposición en la Tate Modern, rinde homenaje a la madre de Bourgeois, que murió repentinamente cuando la artista tenía sólo 21 años.

Creada en el momento álgido de la carrera de Jackson Pollock, Ritmo de otoño es un ejemplo perfecto de la técnica de la pintura por goteo. Esta técnica, propia de Pollock, le hizo famoso por su originalidad. Para crear sus obras, Pollock se ponía de pie sobre su lienzo y goteaba pintura diluida sobre él, dejándola caer de forma natural. Goteaba, salpicaba, raspaba y vertía pintura sobre su lienzo. Para el artista, el movimiento y las propias pinturas impulsaban su arte. Este método único de pintar se considera la marca registrada del artista.

Por admin

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