teorías del arte

La relación entre el arte y la epistemología ha sido siempre tenue y cargada de mucho debate. Parece bastante obvio que obtenemos algo significativo de las experiencias e interacciones con las obras de arte. No parece tan obvio que las experiencias que tenemos con el arte puedan producir un conocimiento propositivo que se constituya en una creencia justificada verdadera. A continuación daré algunos antecedentes históricos del debate y desarrollaré algunas de las cuestiones importantes en torno a la pregunta «(¿Qué) podemos aprender del arte?»

La cuestión de si podemos o no aprender del arte se remonta a Platón, que advirtió de los peligros de entregarse a representaciones tanto miméticas como narrativas del mundo y de las acciones humanas. El debate subsiguiente ha perdurado en la literatura filosófica contemporánea y ha estimulado la cuestión de cómo podemos aprender del arte. Los argumentos a favor y en contra de la noción de que podemos aprender del arte también se han desarrollado. El debate no es menos complicado de lo que fue históricamente, ni está más cerca de resolverse.

campana de clive

La estética, o la estética (/ɛsˈθɛtɪks, iːs-, æs-/), es una rama de la filosofía que se ocupa de la naturaleza de la belleza y el gusto, así como de la filosofía del arte (su propia área de la filosofía que se desprende de la estética)[1] Examina los valores estéticos a menudo expresados a través de los juicios de gusto[2].

La estética abarca tanto las fuentes naturales como las artificiales de la experiencia y el juicio estéticos. Considera lo que ocurre en nuestras mentes cuando nos relacionamos con objetos o entornos estéticos, como ver arte visual, escuchar música, leer poesía, experimentar una obra de teatro o explorar la naturaleza. La filosofía del arte estudia específicamente cómo los artistas imaginan, crean e interpretan las obras de arte, así como el modo en que la gente utiliza, disfruta y critica el arte. La estética considera por qué a la gente le gustan algunas obras de arte y no otras, así como el modo en que el arte puede afectar a los estados de ánimo o incluso a nuestras creencias.[3] Tanto la estética como la filosofía del arte se plantean preguntas como «¿Qué es el arte?», «¿Qué es una obra de arte?» y «¿Qué hace que el arte sea bueno?».

ensayo sobre la perspectiva filosófica del arte

¿Qué es el arte? ¿Tiene que ser bueno? ¿Debe decidirlo un conservador de museo u otro experto? Si es así, ¿cómo surgió el primer arte? Un destacado filósofo elige los mejores libros sobre las cuestiones filosóficas que rodean al arte.

Hay dos formas de involucrarse en la filosofía del arte. Algunas personas son primero filósofos, es decir, expertos en algún campo específico como la metafísica, la epistemología, la ética o la teoría política. Digamos que esas personas llegan a la filosofía del arte pasando de alguna otra forma de filosofía sobre la que el arte plantea alguna cuestión, y luego se centran en la filosofía del arte; yo, en cambio, encontré mi camino hacia la filosofía del arte a través del arte. Llegué a ella de espaldas, mientras que la gente que acabo de mencionar se adentró en ella. Fui un crítico activo, especialmente de cine, danza y teatro. Mi práctica planteó varias cuestiones a las que sentí que necesitaba respuestas más completas, más teóricas.

¿Podría dar un ejemplo del tipo de pregunta que le estimuló a entrar en la filosofía? A menudo, los artistas en activo e incluso los críticos se muestran escépticos sobre el tema, diciendo que se pierde el sentido de las artes.

surrealismo

Dentro del arte, existen propósitos denominados funciones para los que se puede diseñar una obra de arte, pero a ningún arte se le puede «asignar» una función -ya sea en estudios académicos o en conversaciones casuales- fuera del contexto adecuado. Las formas de arte existen en contextos muy específicos que deben tenerse en cuenta a la hora de clasificarlas. Tanto si una obra de arte ha existido durante siglos como si aún no se ha creado, es funcional de alguna manera: todo el arte existe por una razón y estas razones conforman las funciones del arte.

En el mejor de los casos, se puede observar una obra de arte y adivinar con cierta exactitud de dónde procede y cuándo. En el mejor de los casos, también se puede identificar al artista, ya que forma parte de la ecuación contextual. Cuando ve una obra de arte, puede preguntarse: «¿En qué pensaba el artista cuando creó esto? Usted, el espectador, es la otra mitad de esta ecuación; podría preguntarse cómo le hace sentir esa misma obra de arte al mirarla.

Además de la época, el lugar de creación, las influencias culturales, etc., todos estos factores deben tenerse en cuenta antes de intentar asignar funciones al arte. Sacar cualquier cosa de contexto puede llevar a malinterpretar el arte y las intenciones del artista, algo que nunca conviene hacer.

Por admin

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