Impresión artística de caballos

Los caballos han aparecido en las obras de arte a lo largo de la historia, frecuentemente como representaciones del caballo en la batalla. El caballo aparece con menos frecuencia en el arte moderno, en parte porque el caballo ya no es importante ni como medio de transporte ni como instrumento de guerra. La mayoría de las representaciones modernas son de caballos contemporáneos famosos, obras de arte asociadas a las carreras de caballos o a la tradición histórica de los vaqueros o los nativos americanos del oeste americano. En el Reino Unido se siguen haciendo representaciones de la caza del zorro y de escenas rurales nostálgicas con caballos.

Las figuras prehistóricas de las colinas han sido talladas con la forma del caballo, concretamente el Uffington White Horse, un ejemplo de la tradición de las tallas de caballos en las laderas de las colinas, que habiendo existido durante miles de años continúa en la época actual[2].

Las figurillas Vogelherd del Paleolítico Superior descubiertas en Alemania, esculturas en miniatura de marfil de mamut atribuidas a paleohumanos de la cultura auriñaciense que se cuentan entre las obras de arte figurativo más antiguas del mundo, incluyen una figura de caballo.

Lienzo giclée de caballo ar…

Fuerza, rapidez, belleza majestuosa, dedicación y, al mismo tiempo, sensibilidad y vulnerabilidad… ¡Qué criatura tan sorprendente! Los caballos son uno de los primeros objetos de arte, representados en pinturas rupestres y utilizados en numerosas esculturas. Los caballos han sido considerados animales sagrados desde la antigüedad. Se asocian a la fertilidad y se relacionan con los presagios, los hechiceros y las deidades paganas. Muchos se inspiraron en la belleza exterior de estos animales, pero también sintieron algo más: el elemento de libertad que se esconde bajo la crin.

Pintar caballos a todo trapo¡ Para los habitantes de Europa Central, las imágenes de animales salvajes (caballos, osos, toros) como objetos de caza tenían un significado mágico. Así lo demuestran los dibujos creados hace 15-20 mil años, encontrados en cuevas profundas (Niaux en Midi-Pyrénées, Vallon-Pont-d’Arc, Lascaux en Francia, Tito Bustillo en España).

Estos nobles animales simbolizaban la riqueza, el poder y formaban parte importante de la vida de los pueblos no sólo europeos, sino también orientales. Los caballos celestiales, u «ocho caballos», que personifican el cielo, el fuego, el «Yang», el sur, la velocidad, la perseverancia y el buen augurio, eran venerados en la antigua China.

John skeaping

La pintora holandesa Renske Schuilenga empezó a montar a caballo a los 10 años y desde entonces siempre le han gustado los caballos. Su pasión por este elegante animal es evidente en la forma en que capta con sensibilidad su agilidad y venerabilidad.

Esta fotografía del fotógrafo Andrew Lever, ganador del premio National Geographic, fue capturada en un evento ecuestre en Jerez (España) y muestra a los vaqueros españoles luciendo maravillosamente sobre sus magníficos corceles.

El caballo de la pintora estadounidense Wendy Seebohar tiene una profundidad y una textura reales, pintado con capas y capas de pintura, después de preparar inicialmente su lienzo con pasta de modelar. Wendy utilizó tanto pinceles como cuchillas de paleta para crear esta obra cruda y terrosa.

La pintora británica Stephanie Greaves vive y trabaja en Newmarket, Suffolk, el corazón de las carreras de caballos británicas. A menudo se puede encontrar a Stephanie dibujando en la yeguada donde vive, en el hipódromo o en los campos de entrenamiento. También ha expuesto con la Sociedad de Artistas Ecuestres en Palace House, Newmarket, y en las Mall Galleries, Londres.

Edgar degas

No se puede negar que los caballos son criaturas hermosas, en parte por eso los ecuestres están locos por ellos, y por eso los caballos han sido un tema popular de las obras de arte durante siglos. Por eso, si quiere dar rienda suelta a su pasión por los caballos a través de un canal más creativo, regalar a alguien que está loco por los caballos, o quizás esté buscando una inversión relacionada con la hípica que no requiera alimentación, la compra de una obra de arte ecuestre podría ser para usted.

Si quiere comprar arte por primera vez y no sabe por dónde empezar, acudir a una exposición como la que organiza anualmente la Sociedad de Artistas Ecuestres, con más de 100 expositores, puede ser un buen comienzo. La marchante de arte Sally Mitchell también sugiere comprar primero un grabado de una obra de un artista «como una forma barata de entrar en el mercado y de saber si se puede vivir con las obras de un artista o no». De hecho, advierte que no hay que comprar una obra de arte que te impacte inmediatamente «porque puede resultar tediosa, pero si una obra tiene sutilezas, verás que cuanto más tiempo vivas con ella, más te gustará».

Por admin

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