4 tipos de textura en el arte

Te levantas por la mañana, echas las sábanas de algodón crujiente. Tus pies descalzos se mueven por el suelo de madera pulida. Te metes en la ducha y sientes cómo el agua caliente salpica tu piel, el jabón se desliza por tus brazos. Te envuelves en una suave toalla de rizo. Tu ropa te ofrece toda una gama de texturas: sedosa, almidonada, aterciopelada, áspera, elástica. El desayuno te proporciona aún más: huevos revueltos esponjosos, bacon crujiente, mantequilla derretida goteando de una tostada crujiente.

Miras por la ventana y, aunque no puedes tocarlo, puedes ver las capas de textura en las hojas del viejo roble y su corteza nudosa, el ladrillo envejecido multicolor del edificio de enfrente, la superficie pulida y brillante de un coche.

El tacto es uno de nuestros sentidos. Nuestras manos y nuestra piel están equipadas con nervios sensibles que distinguen la textura. Además de darnos información sobre el mundo que nos rodea, nuestro sentido del tacto nos proporciona placer. La experiencia táctil de las distintas superficies nos proporciona un placer sensual.    Es un aspecto esencial del arte visual por la misma razón.

ejemplos de arte de textura implícita

La textura en la pintura se refiere al aspecto y el tacto del lienzo. Se basa en la pintura y su aplicación, o en la adición de materiales como cinta, metal, madera, encaje, cuero y arena. El concepto de «pintabilidad» también tiene que ver con la textura. La textura estimula dos sentidos diferentes: la vista y el tacto. Hay cuatro tipos de textura en el arte: la real, la simulada, la abstracta y la inventada. A continuación se describen cada una de ellas.

La textura real es una combinación de cómo se ve la pintura y cómo se siente al tocarla. Se asocia tanto a la acumulación de pintura, como a un efecto de empaste, como a la adición de materiales. Muchos artistas de todo el mundo utilizan diferentes elementos y materiales para crear una textura real en sus obras, algunos crean obras con textura para ser tocadas y experimentadas, como MD Weems. MD Weems utiliza gesso casero para esculpir la textura en sus obras. Sus obras de arte con textura se pintan y se sellan para que los espectadores puedan tocarlas físicamente. La posibilidad de tocar la textura evoca múltiples sentidos a través de la vista y el tacto y permite una sensación emocional más profunda.

ejemplos de texturas en el arte

Puede que piense que los tejidos, los bordados y las pieles falsas son territorio exclusivo de la moda y la artesanía… ¡piensa de nuevo! Ya en la década de 1920, la artista Anni Albers utilizó el tejido para crear obras de arte abstractas ricamente texturizadas. Desalentada por sus estudios de pintura, optó por dedicarse al tejido en la Escuela de Arte de la Bauhaus. En aquella época, el tejido se consideraba un oficio y no se tomaba en serio como arte. Albers cambió todo eso.

Además de los motivos, a Albers le interesaba la textura. Defendía la modernidad, pero también le preocupaba que la gente hubiera perdido su sensibilidad al tacto. Las fábricas producían productos lisos que no tenían la textura de las cosas hechas a mano. Como artista y diseñadora, quería crear obras de arte que apelaran a nuestro sentido del tacto.

Al igual que Anni Albers, la artista Sheila Hicks también se inspiró en los tejidos sudamericanos para crear obras de arte con textura. Había estudiado pintura, pero en un viaje a Chile quedó fascinada por los tejidos que vio allí. Sus piezas tejidas de la década de 1960 se crean a menudo en un solo color y tienen el aspecto de pinturas abstractas con textura.

elementos del arte: la textura

La textura es un elemento básico del arte. Todo lo que tiene una superficie tiene textura. La textura es el aspecto y el tacto de una superficie. Se experimenta de dos maneras: con el tacto (táctil) y con los ojos (visual). Los artistas plásticos suelen utilizar la textura de las siguientes maneras:

La textura es esencial en las pinturas para que los objetos parezcan reales. Incluso en los cuadros abstractos, la textura puede mejorar la experiencia del espectador sugiriendo ciertos sentimientos o estados de ánimo respecto a la obra. La textura también puede servir para organizar y unificar varias áreas de una composición.

La textura puede contribuir al efecto general de la composición o bien restarle importancia. Si se utiliza al azar o de forma incorrecta, puede confundir o desordenar el cuadro. Sin embargo, cuando se utiliza con una habilidad deliberada, la textura dará unidad a la composición, creando la ilusión de realismo y unidad.

Incluso las pinceladas utilizadas en un cuadro pueden crear una superficie con textura que se puede sentir y ver. La acumulación de pintura en la superficie de un lienzo o una tabla para crear una textura real se denomina impasto. Los pintores pueden optar por aplicar sus pinturas de forma gruesa o fina en función del efecto general que deseen conseguir.

Por admin

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