Tipos de análisis del arte

El arte conceptual es un arte en el que la idea (o el concepto) que hay detrás de la obra es más importante que el objeto artístico acabado. Surgió como movimiento artístico en la década de 1960 y el término suele referirse al arte realizado desde mediados de la década de 1960 hasta mediados de la de 1970.

Aunque el término «arte conceptual» ya se utilizaba a principios de la década de 1960 (Henry Flynt, del grupo Fluxus, describió sus piezas de performance como «arte conceptual» en 1961), no fue hasta finales de los sesenta cuando surgió el arte conceptual como movimiento definible. La serie de Joseph Kosuth Titled (Art as Idea as Idea) 1966-7; la propuesta de exposición Air Show Air/Conditioning 1966-7 de los artistas ingleses Terry Atkinson y Michael Baldwin (miembros fundadores del grupo Art & Language); las pinturas de palabras de John Baldessari expuestas en Los Ángeles en 1968; e importantes exposiciones colectivas como la organizada por el marchante Seth Siegelaub en Nueva York en 1969, del 1 al 31 de enero: 0 Objects, 0 Painters, 0 Sculptors, reflejó este creciente enfoque de la creación artística basado en las ideas. El término arte conceptual se utilizó por primera vez para referirse a este movimiento distinto en un artículo escrito por Sol LeWitt en 1967: En el arte conceptual la idea o el concepto es el aspecto más importante de la obra. Cuando un artista utiliza una forma de arte conceptual, significa que toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto superficial.LeWitt, «Paragraphs on Conceptual Art», Artforum Vol.5, nº 10, verano de 1967, pp. 79-83En 1973 apareció un registro pionero de los primeros años del movimiento en forma de libro, Six Years, de la crítica estadounidense Lucy Lippard. Los «seis años» fueron 1966-72. El largo subtítulo del libro se refería al «llamado arte conceptual, de información o de ideas».

Ejemplo de análisis formal del arte

c. 1797-1800 La Maja DesnudaLa Maja Desnuda fue uno de los primeros cuadros que Goya pintó para el primer ministro Manuel de Godoy, uno de sus principales mecenas. El cuadro está protagonizado por una modelo desconocida, que se cree que es la amante de Godoy, Pepita Tudo, o la Duquesa de Alba, supuesta amante de Goya. La mujer desnuda aparece recostada en una tumbona de terciopelo verde con los brazos cruzados detrás de la cabeza. Su voluptuoso cuerpo está inclinado hacia el espectador, y mira seductoramente al espectador con unas mejillas sonrosadas que sugieren un rubor postcoital. Goya rompió con las convenciones del desnudo al representar a una mujer real (no una diosa o una figura alegórica) con vello púbico, y hacer que mirara directamente al espectador; estos atrevidos detalles influirían en artistas modernos posteriores como Manet, cuya Olimpia tiene ciertamente una deuda con la Maja desnuda. Goya también creó una obra complementaria, La Maja Vestida, que ofrece una versión más casta del mismo retrato femenino. Ambas obras fueron confiscadas por la Inquisición española, pero ahora cuelgan con orgullo una al lado de la otra en el museo más importante de España: el Prado. Óleo sobre lienzo – Museo Nacional del Prado

Ejemplo de crítica de arte pdf

Saber escribir un análisis formal de una obra de arte es una habilidad fundamental que se aprende en una clase de nivel de apreciación del arte. Los estudiantes de las clases de historia del arte y de nivel superior desarrollan aún más esta habilidad. Utilice esta hoja como guía al escribir un trabajo de análisis formal.Tenga en cuenta lo siguiente al analizar una obra de arte. No todo se aplica a todas las obras de arte, ni siempre es útil considerar las cosas en el orden indicado. En cualquier análisis, tenga en cuenta lo siguiente: ¿Cómo y por qué es una obra de arte significativa?

Describa la obra en pocas frases. ¿Qué aspecto tiene? ¿Es una representación de algo? Diga lo que se muestra. ¿Es una abstracción de algo? Diga cuál es el tema y qué aspectos se destacan. ¿Es una obra no objetiva? Diga qué elementos predominan. Esta sección no es todavía un análisis de la obra, aunque algunos términos utilizados en la Parte III podrían emplearse aquí. Esta sección consiste principalmente en unas cuantas frases para dar al lector una idea de cómo es la obra.

Esta es la parte del trabajo en la que se va más allá de la descripción y se ofrece una conclusión y la propia opinión informada sobre la obra. Cualquier afirmación que haga sobre la obra debe basarse en el análisis de la Parte III anterior.

Cómo analizar un cuadro utilizando los elementos del arte

El contacto con una obra de arte es una experiencia significativa y duradera. Este proceso de cuatro pasos anima a mirar de cerca y a pensar cuidadosamente con cualquier obra de arte, ya sea vista en el Museo, en el aula o en casa.

Louis Comfort Tiffany, Un paisaje boscoso en tres paneles, c. 1905, vidrio, lámina de cobre y plomo, Museo de Bellas Artes, Houston, compra del Museo financiada por el Fondo de Dotación de Adquisiciones de la Fundación Brown.

Jacques-Raymond Brascassat, Una corrida de toros, 1855, óleo sobre lienzo, Museum of Fine Arts, Houston, compra del museo financiada por Fayez Sarofim en honor a Meredith J. Long en «Una gran noche de noviembre, 1991».

Por admin

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