pinturas de joseph beuys

Escultor social, artista de la performance, educador, místico, operador de radio… Joseph Beuys fue todo eso y mucho más. A lo largo de su carrera, Beuys, que a veces se ha agrupado con el movimiento Fluxus de los años 60, se negó a encajar su vida y su arte en una categoría claramente definida. Medio siglo después, su obra sigue cautivando al público: Este año, un grupo de instituciones alemanas se unirán para acoger exposiciones dedicadas a la trayectoria de Beuys con motivo del centenario de su nacimiento en 1921. Antes de estas exposiciones, a continuación se hace un repaso a la siempre fascinante obra de Beuys.

¿Por qué ese piano está envuelto en fieltro? ¿Por qué hay un trineo con una linterna pegada a él? ¿Por qué presentar enormes pilas de fieltro sobre láminas de cobre? ¿Por qué hacer un molde de cera de una abeja? ¿A quién le importa que una bombilla esté enchufada a un limón?

Las esculturas de Beuys -que figuran entre sus obras más conocidas, aunque produjo varias piezas que sólo existen en forma de documentación- suelen suscitar estas preguntas y otras más en la mente de los espectadores. Para el artista, reflexionar sobre estas cuestiones podría iniciar nuevos tipos de conciencia. «La escultura siempre debe cuestionar obstinadamente las premisas básicas de la cultura imperante», dijo en una famosa entrevista en Artforum en 1969. «Esta es la función de todo arte, que la sociedad siempre intenta suprimir. Pero es imposible suprimirla».

anselm kiefer

«No creo que una escuela de arte, que debe hacer hincapié en los nuevos conceptos artísticos, deba hacer hincapié en los lugares fijos de trabajo en la escuela. Ese tipo de pensamiento está ligado a la idea del arte como oficio, con el banco de trabajo y la mesa de dibujo». 2 de 6

«Sólo el arte es capaz de desmontar los efectos represivos de un sistema social senil que sigue tambaleándose en la línea de la muerte: desmontar para construir UN ORGANISMO SOCIAL COMO OBRA DE ARTE». 3 de 6

«CADA SER HUMANO ES UN ARTISTA que -desde su estado de libertad -la posición de libertad que experimenta en primera persona- aprende a determinar las demás posiciones en la OBRA DE ARTE TOTAL DEL FUTURO ORDEN SOCIAL.» 4 de 6

«El arte se puede aprender, aunque un cierto talento es un requisito previo, pero el trabajo duro es parte del proceso. El arte proviene de la inteligencia, hay que tener algo que decir, pero por otro lado, el de la capacidad, hay que ser capaz de expresarlo.» 5 de 6

«Sus costumbres nómadas me atrajeron, por supuesto, aunque para entonces sus movimientos se habían restringido. Sin embargo, fueron ellos quienes me descubrieron en la nieve después del accidente, cuando los grupos de búsqueda alemanes se habían rendido. Yo seguía inconsciente y no me recuperé del todo hasta pasados unos doce días, y para entonces ya estaba en un hospital de campaña alemán. Así que los recuerdos que tengo de esa época son imágenes que penetraron en mi conciencia». – El recuerdo de Beuys sobre su rescate en Crimea en 1944″ 6 de 6

ernst ludwig kirchner

Al cumplirse el centenario de su nacimiento, Beuys sigue siendo considerado uno de los artistas más influyentes de la posguerra, no sólo por sus provocadoras obras, que fusionan el arte y la vida, sino también por ampliar el concepto de arte en general. A menudo se le atribuye el mérito de haber contribuido a la formación del movimiento Fluxus en la década de 1960, así como a la «escultura social», que siguen inspirando a las jóvenes generaciones de artistas de hoy.

Describiendo a menudo sus obras como «acciones», el artista alemán se introducía directamente en sus obras. Uno de los ejemplos más famosos es quizá I Like America and America Likes Me (1974), una obra de larga duración creada al pasar tres días encerrado en una galería de Nueva York con un coyote.

Las creencias utópicas de Beuys pueden entenderse en parte a través de su compleja biografía (sirvió como piloto de la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial y estuvo internado en un campo de prisioneros de guerra británico). Pasó casi una década recuperándose de la confusión psicológica de la guerra, durante la cual se volvió introspectivo y aceptó su participación en el conflicto. Su interés por las cuestiones sociales y ecológicas le llevó a las enseñanzas espirituales del reformador social y filósofo austriaco Rudolph Steiner.

wolf vostell

7000 robles – Forestación de la ciudad en lugar de administración de la ciudad (alemán: 7000 Eichen – Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung) es una obra de land art del artista alemán Joseph Beuys. Se presentó públicamente por primera vez en 1982 en la documenta 7.

Con la ayuda de voluntarios, Beuys plantó 7.000 robles a lo largo de varios años en Kassel (Alemania), cada uno de ellos con una piedra de basalto. En respuesta a la extensa urbanización del entorno, la obra fue una intervención artística y ecológica a largo plazo y a gran escala con el objetivo de alterar de forma duradera el espacio vital de la ciudad. El proyecto, aunque al principio fue controvertido, se ha convertido en una parte importante del paisaje urbano de Kassel.

El proyecto fue de enorme envergadura y suscitó cierta polémica. Si bien la mayor dificultad del proyecto fue conseguir el dinero, el proyecto tuvo su cuota de opositores. Gran parte de ellos eran políticos, procedentes del gobierno estatal conservador dominado por los democristianos. (El alcalde de Kassel era un socialdemócrata que apoyaba a Beuys). Algunos pensaban que los marcadores de piedra negra eran feos, e incluso apilaron piedras rosas en los lugares en 1982 como una broma. Además, un motociclista había muerto a causa de uno de los marcadores de piedra. Sin embargo, a medida que se iban plantando más árboles, la percepción del proyecto como destructor de aparcamientos se fue haciendo más tolerante[1].

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad