Francisco de zurbarán

El cuadro es un gran lienzo en formato de paisaje dominado por un fondo azul cerúleo muy saturado pintado al temple. Sobre esta luminosa superficie monocroma se disponen varias formas delicadamente irregulares. La más destacada es una forma blanca amorfa que flota a la izquierda, pintada con pinceladas irregulares que dejan entrever el azul que hay debajo. Líneas negras sinuosas y formas orgánicas más pequeñas con toques negros, rojos, verdes, amarillos y marrones rondan entre la abstracción y las sugerencias poéticas de los órganos sexuales: aparecen formas parecidas a pechos en la parte superior central e inferior derecha, y el pezón de esta última está casi encerrado por una mancha marrón oscura. A la derecha, unos pequeños círculos con líneas que cuelgan de ellos pueden sugerir globos aéreos.

La pintura forma parte de una amplia serie de obras realizadas por Miró entre 1924 y 1927, que a menudo se denominan «pinturas automáticas» (Simon Wilson, Surrealist Painting, Londres 1975, p.5), «pinturas de ensueño» (Dupin 1962, p.157) o «peinture-poesie» (poesía-pintura) (Lanchner 1993, p.15). Con sus campos de color animados por símbolos semiabstractos, representaban un marcado alejamiento del estilo figurativo de la obra anterior de Miró.

René magritte

Su obra, aclamada internacionalmente, se ha interpretado como surrealismo pero con un estilo personal, que a veces también se desvía hacia el fauvismo y el expresionismo. Destacó por su interés por el inconsciente o la mente subconsciente, reflejado en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un «asesinato de la pintura» en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida.

Pablo picasso

Su obra, que ha sido aclamada internacionalmente, se ha interpretado como surrealismo pero con un estilo personal, que a veces también se desvía hacia el fauvismo y el expresionismo[4]. Destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente, que se refleja en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un «asesinato de la pintura» en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida[5].

Joan Miró, 1918, La casa de la palmera, óleo sobre tela, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

Joan Miró, 1919, Nu au miroir (Desnudo con espejo, Naakt met een spiegel), óleo sobre lienzo, 113 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

Jackson pollock

Su obra, que ha sido aclamada internacionalmente, se ha interpretado como surrealismo pero con un estilo personal, que a veces también se desvía hacia el fauvismo y el expresionismo[4]. Destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente, que se refleja en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un «asesinato de la pintura» en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida[5].

Joan Miró, 1918, La casa de la palmera, óleo sobre tela, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

Joan Miró, 1919, Nu au miroir (Desnudo con espejo, Naakt met een spiegel), óleo sobre lienzo, 113 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

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