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Ricciotto Canudo (francés: [kanydo]; 2 de enero de 1877, Gioia del Colle – 10 de noviembre de 1923, París) fue un temprano teórico del cine italiano que vivió principalmente en Francia. En 1913 publicó una revista bimestral de vanguardia titulada Montjoie!, en la que promovía especialmente el cubismo. Consideraba el cine como un «arte plástico en movimiento», y le dio el calificativo de «Sexto Arte»,[1][2] que luego cambió por el de «Séptimo Arte», aún vigente en las concepciones francesa y española del arte, entre otras. Posteriormente, Canudo añadió la danza como precursora de la sexta, un tercer arte rítmico con la música y la poesía, convirtiendo al cine en el séptimo arte[3][4][5].

En su manifiesto El nacimiento del sexto arte, publicado en 1911, Canudo sostenía que el cine era un arte nuevo, «una magnífica conciliación de los ritmos del espacio (las artes plásticas) y los ritmos del tiempo (la música y la poesía)», una síntesis de las cinco artes antiguas: la arquitectura, la escultura, la pintura, la música y la poesía (cf. las Conferencias sobre estética de Hegel)[6].

El primer número se publicó el 10 de febrero de 1913. El segundo incluía un ensayo firmado por Igor Stravinsky en el que presentaba su nuevo ballet La Consagración de la Primavera como una obra de fe religiosa basada en una concepción pagana y panteísta[11] Un número especial del segundo volumen de ¡Montjoie!, publicado el 18 de marzo de 1914, estaba dedicado íntegramente al 30º Salón de los Independientes. El artículo escrito por André Salmon incluía fotografías de obras de Joseph Csaky, Robert Delaunay, Marc Chagall, Alice Bailly, Jacques Villon, Sonia Delaunay, André Lhote, Roger de La Fresnaye, Moise Kisling, Ossip Zadkine, Lucien Laforge y Valentine de Saint-Point[10] La publicación de la revista cesó en junio de 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial[12].

ricciotto crítico de cine canudo

Alejandría desempeñó un papel pionero en la creación de la industria cinematográfica egipcia. Sus primeros cinematógrafos eran aficionados que experimentaban con esta nueva forma de arte, y que eran guionistas, directores de fotografía, actores y productores, todo en uno. Los primeros estudios y películas eran alejandrinos, y alejandrinos por definición era una mezcla de extranjeros residentes en Alejandría y egipcios. Cuando el arte y la industria florecieron, los cineastas se trasladaron gradualmente a El Cairo, donde había más público y donde el recién creado Studio Misr proporcionaba equipos sofisticados. Ahora, cien años después, AlexCinema explora la historia del nacimiento del séptimo arte en Alejandría, y el intento de revivir el arte de hacer cine en la ciudad de su nacimiento.

las artes

¿Alguna vez llamamos al cine «el séptimo arte» en inglés? Me parece un engreimiento retórico sin sentido. Me gustaría encontrar algo que pueda sustituirlo en una traducción, mismo valor «pijo», pero con un poco más de sentido. ¿Alguna idea?

Hubo una compañía de cine y televisión «Seven Arts» en Estados Unidos, que fue muy conocida a finales de los años 50 y 60. Se fusionó con Warner Brothers, y el nombre «Seven Arts» acabó desapareciendo, después de algunos otros negocios.

Referirse al cine como «el séptimo arte» no es del todo desconocido, al menos para los «cognoscenti». Puede utilizarse en comunicados de prensa y en ámbitos más académicos. Lo he reconocido porque «séptimo arte» para referirse al cine es una frase relativamente común en español.

He escrito miles de palabras sobre el cine, como estudiante y luego como periodista. «El séptimo arte» es un epíteto muy práctico para tener en el léxico. Todo el mundo en Estados Unidos que lee sobre cine sabe lo que significa (aunque sólo sea por el contexto en el que se utiliza). Según mi experiencia, es más probable que un lector entienda lo que es el séptimo arte, que lo que son los otros seis (arquitectura, escultura, pintura, danza, música, poesía).

el nacimiento del sexto arte

Después de ver Malditos bastardos la semana pasada, repasé algunas películas a las que me refería en mi reseña y sentí que la película de Tarantino, su último capítulo en particular, se refiere a ellas de una manera un poco más profunda que la mencionada. Lo que expongo aquí puede ser sencillamente especulativo, pero el mero hecho de que la película de Tarantino conserve la suficiente ambigüedad como para generar tales argumentos hace que la película sea digna de celebración. Malditos bastardos, más que ninguna otra película, parece estar más cerca de la Historia del cine de Jean Luc Godard (1988-98). Si se considera la película de Godard como una lección de cine en el aula (¿Por qué no? ¡La película se parece incluso a una presentación en la oficina!), entonces la película de Tarantino es un proyecto de estudiante (que obtendría fácilmente un A+) basado en esa lección. Parece que todo lo que el francés discute en su antología de vídeos es absorbido y mezclado inteligentemente en una película convencional por Tarantino. Para simplificar, tomo y reproduzco las mismas líneas de mi post sobre la película de Godard para compararla con Inglourious Basterds.

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