Museo nacional de historia y cultura afroamericana

El Museo Nacional de Historia Americana no es un museo de arte. Pero las obras de arte llenan sus colecciones y dan testimonio del lugar vital que ocupa el arte en la vida cotidiana estadounidense. Las colecciones de cerámica albergan cientos de ejemplos de vidrio y cerámica artística americana y europea. Los bocetos de moda, las ilustraciones y los grabados forman parte de las colecciones de vestuario. Las donaciones de las comunidades étnicas y culturales incluyen muchos ornamentos religiosos caseros, pinturas y figuras. Sólo la colección de Harry T Peters «América en la piedra» comprende unos 1.700 grabados en color de escenas del siglo XIX. La Colección Nacional de Edredones es arte en tela. Y las herramientas de los artistas y artesanos también forman parte de las colecciones del Museo, en forma de planchas de impresión, herramientas de xilografía, equipos fotográficos y sellos, hornos y ruedas de alfarero.

El instituto de arte de chicago

El campus de la Galería incluye el original edificio neoclásico del Oeste, diseñado por John Russell Pope, que está unido en el subsuelo al moderno edificio del Este, diseñado por I. M. Pei, y el jardín de esculturas de 25.000 m2. La Galería presenta a menudo exposiciones especiales temporales que abarcan el mundo y la historia del arte. Es uno de los mayores museos de Norteamérica.

Andrew W. Mellon, banquero de Pittsburgh y Secretario del Tesoro desde 1921 hasta 1932, comenzó a reunir una colección privada de pinturas y esculturas de maestros antiguos durante la Primera Guerra Mundial. A finales de la década de 1920, Mellon decidió dirigir sus esfuerzos de coleccionismo hacia la creación de una nueva galería nacional para Estados Unidos.

En 1929, Mellon había iniciado contactos con el recién nombrado secretario de la Smithsonian Institution, Charles Greeley Abbot. Mellon fue nombrado en 1931 comisario de la National Gallery of Art de la Institución. Cuando el director de la Galería se jubiló, Mellon pidió a Abbot que no nombrara un sucesor, ya que proponía dotar un nuevo edificio con fondos para ampliar las colecciones.

Galería nacional, londres

El campus de la Galería incluye el original edificio neoclásico del Oeste, diseñado por John Russell Pope, que está unido por el subsuelo al moderno edificio del Este, diseñado por I. M. Pei, y el jardín de esculturas de 25.000 m2. La Galería presenta a menudo exposiciones especiales temporales que abarcan el mundo y la historia del arte. Es uno de los mayores museos de Norteamérica.

Andrew W. Mellon, banquero de Pittsburgh y Secretario del Tesoro desde 1921 hasta 1932, comenzó a reunir una colección privada de pinturas y esculturas de maestros antiguos durante la Primera Guerra Mundial. A finales de la década de 1920, Mellon decidió dirigir sus esfuerzos de coleccionismo hacia la creación de una nueva galería nacional para Estados Unidos.

En 1929, Mellon había iniciado contactos con el recién nombrado secretario de la Smithsonian Institution, Charles Greeley Abbot. Mellon fue nombrado en 1931 comisario de la National Gallery of Art de la Institución. Cuando el director de la Galería se jubiló, Mellon pidió a Abbot que no nombrara un sucesor, ya que proponía dotar un nuevo edificio con fondos para ampliar las colecciones.

El sacramento de la última…

«La colección de arte nacional emana de la Colección Real y de la colección de antigüedades del rey Gustavo III, que fue declarada colección de arte pública por Su Majestad Real ya en 1792, lo que la convierte en el primer museo de arte público de Europa fuera de Italia. Cuando el edificio del Nationalmuseum en Blasieholmen estuvo listo para albergar la colección en 1866, tras 20 años de obras, las condiciones de almacenamiento fueron un problema desde el primer día. En 1908 se discutió más seriamente el problema de la exhibición del arte nuevo y se planteó la idea de construir un nuevo museo para esa «colección»».

Ya en 1956, mientras se reconstruía la antigua sala de perforación, se expuso allí el Guernica de Picasso y los 93 bocetos que acompañan al cuadro. Esta sensacional exposición -organizada por Pontus Hultén y el jefe de la colección moderna del Nationalmuseum- dio al nuevo museo un comienzo fulgurante. En un libro sobre el Moderna Museet publicado en 1983, Hultén escribe: «El Guernica de Picasso, con los 93 bocetos que lo acompañaban, estaba de gira por los museos de Europa en ese momento, y decidimos que la reconstrucción debía interrumpirse durante unos meses para poder mostrarlo en la primera sala mientras continuaban las reformas en las zonas interiores. El techo había sido retirado, por lo que la sala se cubrió con lonas. El resultado fue un escenario dramático muy adecuado para el cuadro y todo el proyecto».

Por admin

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