cubismo

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de forma llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

compuesto con rojo, azul y…

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de forma llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

arte abstracto

17 de noviembre de 2015 Lorenzo Pereira Puede que no te guste el arte abstracto, pero no puedes ignorar el hecho de que este tipo de arte es una parte inevitable del arte contemporáneo. En muchos casos, diferentes movimientos que están utilizando ideas abstractas y diferentes tipos de arte abstracto están dominando el arte contemporáneo en general. Basta con echar un vistazo a las exposiciones, a las subastas de arte, a las ferias… las diferentes formas de arte abstracto aparecen por todas partes, y es imposible seguir el arte contemporáneo sin respetar el importante lugar que ocupan las ideas abstractas en el mundo del arte actual. El término «arte abstracto» se utiliza con frecuencia, pero muchos no podrían responder a la pregunta: ¿Qué es el arte abstracto? Intentaremos comprender este gigantesco enfoque artístico tratando de definir lo abstracto, presentando brevemente la historia de la abstracción y explicando las principales características del arte abstracto.

Es casi imposible determinar cuándo surgió el arte abstracto. También es muy difícil señalar a uno o varios individuos que puedan considerarse «padres fundadores» de este gran movimiento. Existe un gran debate entre los expertos sobre cuándo nació el movimiento abstracto. La mayoría de ellos sostienen que la década de 1910 debe considerarse como un periodo que puede celebrarse como el nacimiento de la forma de arte abstracto, o para ser más precisos con el famoso cuadro de Wassily Kandinsky Cuadro del Círculo de 1911. Por otra parte, no podemos entender la aparición del arte abstracto sin un contexto histórico determinado. Como sostienen otros expertos, los orígenes del arte abstracto se encuentran en el siglo XIX, en las obras de James McNeill Whistler e incluso de Claude Monet. Estos expertos argumentan que Whistler y Monet pusieron más énfasis en la sensación visual que en la representación de objetos, y que pueden, de alguna manera, ser considerados como artistas abstractos. Aun así, podríamos decir que a partir de la década de 1910, el movimiento abstracto empezó a atraer a muchos.

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El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de forma llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

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