Umberto boccioni

La publicación de manifiestos fue una característica del futurismo, y los futuristas (generalmente dirigidos o impulsados por Marinetti) los escribieron sobre muchos temas, como la pintura, la arquitectura, la música, la literatura, la fotografía, la religión, la mujer, la moda y la cocina[6][7].

El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista (publicado en italiano como folleto por Poesia, Milán, 11 de abril de 1910)[8], que les comprometía con un «dinamismo universal», que debía representarse directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante son a su vez y al mismo tiempo uno, diez cuatro tres; están inmóviles y cambian de lugar. … El autocar se precipita sobre las casas que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autocar y se mezclan con él»[9].

Los pintores futuristas tardaron en desarrollar un estilo y un tema distintivos. En 1910 y 1911 utilizaron las técnicas del Divisionismo, descomponiendo la luz y el color en un campo de puntos y rayas punteadas, que habían sido adoptadas del Divisionismo por Giovanni Segantini y otros. Más tarde, Severini, que vivía en París, atribuyó su retraso en estilo y método en esta época a su alejamiento de París, centro del arte de vanguardia[10] El cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano[11] Severini fue el primero en entrar en contacto con el cubismo y, tras una visita a París en 1911, los pintores futuristas adoptaron los métodos de los cubistas. El cubismo les ofrecía un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar el dinamismo.

Expreso…

Desde los tiempos del arte antiguo, representar el movimiento en un medio estático en 2D ha sido un reto para los artistas. La estatua griega del kouros (datada en el periodo arcaico, en torno al siglo VII a.C.) con la pierna izquierda doblada hacia delante es una de las primeras representaciones del dinamismo mediante la ruptura de la simetría bilateral del cuerpo. En la pintura, la escultura y la fotografía, el espectador tiene la ilusión de que lo que ve es un movimiento real. Las imágenes transmiten la impresión de dinamismo a través de varias características estructurales y regularidades que el ser humano es capaz de captar. Arnheim (1974) sostuvo que el dinamismo percibido no siempre se deriva de las características intrínsecas del movimiento del objeto (hombre que corre, cascada, etc.), sino por rasgos de composición como la asimetría, que puede considerarse el resultado de líneas y formas con una indicación de dirección. Por ejemplo, la representación de un objeto con una posición oblicua y una configuración en forma de cuña sugiere movimiento a la mayoría de las personas; mientras que el mismo objeto parecerá estático y rígido si se representa sin satisfacer estas condiciones perceptivas.

La filosofía del futurismo

El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista (1914). En él se comprometían con un «dinamismo universal» que debía representarse directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante son a su vez y al mismo tiempo uno, diez cuatro tres; están inmóviles y cambian de lugar. … El autocar se precipita hacia las casas que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autocar y se mezclan con él».

Ejemplos de arte del futurismo

El futurismo fue lanzado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti en 1909. El 20 de febrero publicó su Manifiesto del Futurismo en la portada del periódico parisino Le Figaro. Entre los movimientos modernistas, el futurismo fue excepcionalmente vehemente en su denuncia del pasado, ya que en Italia el peso de la cultura del pasado se consideraba especialmente opresivo. En el Manifiesto, Marinetti afirmaba que «liberaremos a Italia de sus innumerables museos que la cubren como innumerables cementerios». Lo que los futuristas proponían en cambio era un arte que celebrara el mundo moderno de la industria y la tecnología: «Declaramos… una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras… es más bello que la Victoria de Samotracia. (La pintura futurista utilizó elementos del neoimpresionismo y el cubismo para crear composiciones que expresaran la idea del dinamismo, la energía y el movimiento de la vida moderna. El vorticismo fue esencialmente el equivalente británico al futurismo, pero Wyndham Lewis, el fundador de los vorticistas, era profundamente hostil a los futuristas.Tras la brutalidad de la primera guerra mundial, muchos artistas rechazaron las nociones vanguardistas del futurismo y otros movimientos de antes de la guerra, utilizando enfoques más tradicionales y tranquilizadores, un fenómeno descrito como la «vuelta al orden».

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