Características del arte gótico

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

Cronología del periodo gótico

La arquitectura gótica es un estilo arquitectónico que floreció en Europa durante la Alta y la Baja Edad Media. Evolucionó a partir de la arquitectura románica y fue sucedida por la arquitectura renacentista. La arquitectura gótica, que se originó en la Francia del siglo XII y se prolongó hasta el siglo XVI, fue conocida durante el periodo como Opus Francigenum («obra francesa»), y el término gótico apareció por primera vez durante la última parte del Renacimiento. Sus características son el arco apuntado, la bóveda de crucería (que evolucionó a partir de la bóveda de crucería del románico) y el arbotante. La arquitectura gótica es la más conocida de las grandes catedrales, abadías e iglesias de Europa. También es la arquitectura de muchos castillos, palacios, ayuntamientos, salones gremiales, universidades y, en menor medida, viviendas privadas, como dormitorios y habitaciones.

Es en las grandes iglesias y catedrales, así como en numerosos edificios civiles, donde el estilo gótico se expresa con mayor fuerza, ya que sus características se prestan a apelar a las emociones, ya sea por la fe o por el orgullo cívico. De esta época se conserva un gran número de edificios eclesiásticos, de los cuales incluso los más pequeños son a menudo estructuras de distinción arquitectónica, mientras que muchas de las iglesias más grandes se consideran obras de arte de valor incalculable y están inscritas en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Por esta razón, el estudio de la arquitectura gótica suele ser en gran medida un estudio de catedrales e iglesias.

Capilla de la señora

El arte gótico se desarrolló después del románico, en el siglo XII. El estilo continuó utilizándose hasta bien entrado el siglo XVI en algunas partes de Europa, mientras que dio paso al estilo renacentista antes en algunas regiones.

El arte gótico se desarrolló después del románico, en el siglo XII.    Este estilo continuó utilizándose hasta bien entrado el siglo XVI en algunas partes de Europa, mientras que en otras regiones dio paso al estilo renacentista.  El estilo se desarrolló en el norte de Francia por razones socioeconómicas, políticas y teológicas.

Tras la caída del Imperio Romano, la gente huyó de las ciudades porque ya no eran seguras.    En la época del románico, mucha gente vivía en el campo, mientras que las ciudades permanecían en gran parte abandonadas.  Durante este periodo, la monarquía francesa era débil y los terratenientes feudales ejercían una gran cantidad de

La arquitectura gótica es única en el sentido de que podemos señalar el lugar exacto, el momento exacto y la persona exacta que la desarrolló.  Hacia 1137, el abad Suger comenzó a reconstruir la iglesia abacial de San Dionisio.  En sus rediseños, sobre los que escribió extensamente, podemos ver elementos de lo que sería la arquitectura gótica, incluyendo el uso de la simetría en el diseño y las proporciones.

Guidoriccio da fogliano en el sieg…

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

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