curso de historia del arte feminista

En esta clase se analizará cómo el pensamiento feminista ha influido en las artes, tanto mediante el examen de la obra de las mujeres artistas influidas por estas ideas desde la década de 1960, como mediante la consideración de cómo una lente feminista puede cambiar la forma en que miramos el arte realizado a lo largo de la historia, e incluso la propia categoría de arte. Dado que se trata de un proyecto de gran envergadura, esta lección utiliza sólo uno o dos ejemplos artísticos por tema, y los ofrece en relación con temas que probablemente hayan surgido en lecciones anteriores, con el fin de involucrar a los estudiantes en el pensamiento crítico en lugar de intentar una narración histórica.

Cronológicamente, el «arte feminista», una categoría de arte realizada por mujeres que alinean conscientemente sus prácticas artísticas con la política del Movimiento por los Derechos de la Mujer y la teoría feminista, surgió a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Esto significa que una clase sobre feminismo se impartirá bastante tarde en el semestre, si no en la última mitad del último día, si es que se imparte. Una clase sobre Arte Feminista puede ser una buena oportunidad para reflexionar sobre la narrativa de la historia del arte que se ha desarrollado a lo largo del curso, y apuntar hacia las formas en que cursos más avanzados o el estudio continuado de la historia del arte podrían complicar críticamente esa historia.

cronología del arte feminista

La teoría feminista suele centrarse en el análisis de la desigualdad de género. Entre los temas que suele explorar la teoría feminista se encuentran la discriminación, la cosificación (especialmente la sexual), la opresión, el patriarcado,[3][4] los estereotipos, la historia del arte[5] y el arte contemporáneo,[6][7] y la estética[8][9].

Nancy Cott distingue entre el feminismo moderno y sus antecedentes, especialmente la lucha por el sufragio. En Estados Unidos sitúa el punto de inflexión en las décadas anteriores y posteriores a la obtención del voto femenino en 1920 (1910-1930). Sostiene que el movimiento femenino anterior se refería principalmente a la mujer como entidad universal, mientras que durante este período de 20 años se transformó en uno preocupado principalmente por la diferenciación social, atento a la individualidad y la diversidad. Los nuevos temas trataban más de la condición de la mujer como construcción social, de la identidad de género y de las relaciones dentro y entre los géneros. Desde el punto de vista político, esto representó un cambio de una alineación ideológica cómoda con la derecha a otra más radicalmente asociada a la izquierda[14].

definición de la teoría del arte feminista

Horne, Victoria, y Lara Perry. «Introducción: Feminism and Art History Now». Feminism and Art History Now: Radical Critiques of Theory and Practice. Ed. Victoria Horne y Lara Perry. Londres – Nueva York: I.B.Tauris, 2017. 1-24. Bloomsbury Collections. Web. 23 nov. 2021. <http://dx.doi.org/10.5040/9781350986404.0006>.

de York (Amy Tobin, Catherine Spencer, Kostas Stansinopolous) organizó una sesión posterior el 21 de mayo de 2013. Feminist Object(ive)s: Writing Art Histories incluyó ponencias de Harriet Riches, Hilary Robinson, Henrietta

de las feministas estadounidenses como totalmente desvinculadas de un análisis del poder basado en la clase: la revista Women and Art (1971-2), que existió brevemente, «iba acompañada de un suplemento marxista titulado On Art and Society que incluía textos reimpresos de Meyer Schapiro, Max Raphael y otras personas afines».

la representación femenina en la historia del arte

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¿Está el género implicado en la forma en que el arte realiza su trabajo en el mundo creado por el capital global? ¿Es un imperativo global exclusivo de la expansión planetaria del capital o también se observa en las prácticas de oposición en el arte y el comisariado? ¿Y qué hay de nuevo en los paradigmas de género del arte tras la caída del Muro de Berlín? Angela Dimitrakaki aborda estas cuestiones en un análisis perspicaz y muy original del viaje como trabajo artístico, la sexualización de la migración como relación entre Europa del Este y del Oeste, el auge de los colectivos femeninos, la masculinidad y los «chicos malos» de la globalización, la aparición de un sujeto económico de género que ha destronado al posmodernismo y la necesidad de un feminismo materialista renovado. Se trata de una visión general teóricamente astuta de la evolución del arte y sus contextos desde la década de 1990 y del primer estudio que intenta reenfocar de forma crítica la política feminista en la historia del arte tras la globalización. Será una lectura esencial para la historia del arte, los estudios de género, feministas y de globalización, la teoría del comisariado y los estudios culturales, entre otros.

Por admin

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